舞美设计师叶瑞芳：创造美的“百花一叶”

舞美，是现代戏剧表演效果的重要艺术手段，被誉为“舞台上无声的精灵”，为表演起到最大限度的烘托和渲染，突出鲜明的主题和强烈的视觉感。看过“绍百”越剧的观众一定记得，除了对演员精湛的表演记忆尤深之外，无不被舞台上精美绝伦、相得益彰的舞台设计而震撼。而这片点缀“百花”的“绿叶”，便是绍兴小百花越剧团副团长、国家一级舞台美术设计师——叶瑞芳。

踏上舞美之路源于热爱

今年54岁的叶瑞芳自幼便热衷唱戏，遂与越剧结缘。1983年，适逢绍剧艺术培训班前来招收“小苗儿”，他如愿以偿考入曲艺班，还与越剧名家吴素英成为了同班同学。习艺一年后，因缘际会接触到舞台音响，天生对美有追求的他，很快就被绚丽多彩的舞台艺术所吸引，于是“创造美”的念头在他脑海中扎了根。

有所爱，有所坚持，才会带来成长。为了掌握扎实的基本功，叶瑞芳相继前往绍兴文理学院、上海戏剧学院分别进修半脱产甚至全脱产的机电一体化、舞美设计专业，逐渐建构起独特的艺术审美体系。

“随着表演艺术的形式增多，舞台语汇不再局限于演员本身，布景、灯光、新材料的运用都将大大丰富舞台美术的表现力。”叶瑞芳举例道，如《苏秦》一剧，定位是春秋战国，便要多运用厚重冷峻的青铜色系体现出历史感、时代感，而灯光则弥漫其中，参与完成了场景转化、叙事引导、形象刻画、气氛渲染等一系列戏剧语汇。此时，舞美不单是其本身，而是戏剧不可分割的一部分。

台前幕后创造戏梦空间

“老叶能吃苦、知难而进，敢于尝试，还爱死磕。”在绍兴小百花越剧团团长陈锦高眼里，叶瑞芳就是一个“大事不含糊、小事不拘泥”的性情中人——他既能在书桌前站上两天两夜用毛笔字抄写党章，也能在舞台上四天五夜不合眼只为创造一场越剧之美。

越剧《王阳明》的舞美是叶瑞芳的得意之作。“因场景需要，要做一个10米直径、无轴点的双向转台和升降机，没有前人的思路借鉴，可谓难上加难。”叶瑞芳回忆道，为了达到最好的效果，他几乎是把自己“种”在了舞台上，耗时两个月，终于带给观众一场视听盛宴。“费用结构是剧团管理的重要组成，老叶只用了20多万元，就做出了超过60万元资金的效果，这样的例子数不胜数。他是小百花的功臣。”陈锦高如是说。

日复一日地设计舞台上的人与场景，如何保持热情始终不消褪？叶瑞芳的回答很简单，那就是喜欢。也正是因这喜欢，让他30多年来一直执着于舞台，像一位匠人，对作品悉心雕琢，追求每一个细节的较真和完美。不光是越剧的舞台，绍兴公祭大禹、省运会、市运会、各级演唱会的舞美，几乎都由叶瑞芳亲自操刀，让人领略越剧之美、绍兴之美、江南之美。

“百花一叶”演绎匠心坚守

除了舞美设计师，叶瑞芳还是一个舞台艺术摄影师。虽并非科班出身，没有系统地接受过摄影培训，从业舞美数十年的经验还是让他在影像色彩、取景构图等方面有着相当水准的审美能力，这对叶瑞芳后来的拍摄帮助非常大。“舞台上表演者练就的是专业的舞台技艺和灵活调配艺术灵感的能力，而摄影师需要敏锐地捕捉这份灵感，并在演员表演时与其‘融为一体’。”叶瑞芳认为，灵动的拍摄是舞台摄影的真谛。

叶瑞芳的爱好很广泛，玩得转舞台摄影，也拿得稳金石刻刀。“百花一叶”，这是他刻下的印章上的字印，也是他对这份热爱的诠释。“30年很快，快得就像一次快门。舞台是浓缩的人生，演绎着最饱和的情感。我还在继续找，找舞台上的极点、光的极点、情绪的极点、美的极点……”叶瑞芳说道。